Gente de Teatro

2011-09-23T12:44:00.000-07:00

PALABRAS SILENCIADAS De ENRIQUE IBÁÑEZ VILLEGAS

Es un opúsculo poético basado en 7 poemas del autor que intenta ser una reflexión sobre la futilidad de la guerra, sus justificaciones y la falta de memoria informátiva por decreto, que los vencedores acostumbran a imponer sobre los horrores cometidos.Si bien hay momentos en los que el recital se fija en las fráticidas miserias de la guerra civil española, como en los poemas "Estos hombres que aqui veis" y "La quijada bendita de los hijos de Caín", el recital no intenta que esta circunstancia centre el discurso reflexivo del opúsculo poético.

La lectura se inicia con la música compuesta por Maurice Jarre para el film de Fréderic Rossif sobre la Guerra Civil Española "Morir en Madrid" seguida de una pequeña introducción extraida del cuento "En la bahía" de la escritora neozelándesa afincada en Londres y coetanea de Virginia Woolf, Katherine Mansfield y finaliza con la música "Gernika" de Mikel Laboa tras la lectura del septimo y último poema "HESPARTAKOH un buen esclavo rebelde".

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CURRICULUM CINE TEATRO

2008-10-07T07:39:00.000-07:00

ENRIQUE IBÁÑEZ VILLEGAS
e-mail. enriqueibaville@yahoo.com

TITULACIONES

-INGENIERO EN QUÍMICA INDUSTRIAL .Año 1967
Universidad de Cantabria

-CERTIFICADO DE ESTUDIOS DE INTERPRETACIÓN
Institut del Teatre.Cursos académicos 1973 al 1976

CURSILLOS

-Teatro contemporáneo en España y América Latina
Periodo. 9 de agosto al 14 de agosto de 1982

-.Artes escénicas y técnicas afines
Periodo.18 de agosto al 21 de agosto de 1986

EXPERIÉNCIA DOCENTE COMO PROFESOR DE TEATRO

-CENTRO DE ESTUDIOS TEATRALES “ GENTE DE TEATRO DE BARCELONA”
Director del centro y profesor de Técnica de Actor y Técnica del Movimiento. 15 años

-CENTRO CULTURAL “MASS MEDIA”
Profesor de Técnica de Actor . 4 años

-ACTOR’S STUDIO DE BARCELONA
Profesor de Técnica del Movimiento. 2 años

-ESCUELA DE CINE DE BARCELONA
Profesor de Técnica del Movimiento. 1año

ACTIVIDADES DE ACTOR DE TEATRO

-EN ALTA MAR . De Slawomir Mrozeck.Taller -0 de Santander

-LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA. De Bertolt Brecht. Grupo de Teatro del Ateneo de Santander

-TIEMPO DEL 98 . De Juan Antonio Castro. Grupo “Cátaro”Barcelona

-LAS MONJAS. De Eduardo Manet. Gente de Teatro

-REUNIÓN EN LA LUZ. Espectáculo poético teatral sobre la obra de CESAR VALLEJO. Gente de Teatro

-TRANSFORMISMO. De Enrique Ibáñez. Gente de Teatro

-MIEL PASTEL Y UN MUÑECO DE PAPEL.De Julio Castronuovo. Espectáculo Infantil. Gente de Teatro

-LA HUMILLACIÓN. De Enrique Ibáñez.sobre textos de diversos autores. Gente de Teatro

-UN MES EN EL CAMPO. De Ivan Turgueniev. Gente de Teatro

-300 MILLONES. De Robert Arlt. Gente de Teatro

-COMEME EL COCO NEGRO. Grupo de Teatro ” La Cubana”

-UNA MODESTA PROPUESTA DE PATRIOTISMO CONSTITUCIONAL!. De Enrique Ibáñez. Gente de Teatro

-HOLA AMIGO BRECHT. Espectáculo poético teatral sobre la obra de Bertolt Brecht. De Enrique Ibáñez Gente de Teatro

-ALGUIEN SE RIE DETRÁS DE LA ALAMBRADA.Espectáculo poético teatral sobre la obra del poeta ruso YEVGENI YEVTUSHENKO.

-LORCA EN NUEVA YORK.Espectáculo poético teatral sobre la obra de FEDERICO G. LORCA "POETA EN NUEVA YORK".

-NANAS DE LA CEBOLLA.Espectáculo poético teatral sobre la obra de MIGUEL HERNANDEZ.

-LOS FANTASMAS DEL DESEO.Espectáculo poético teatral sobre la obra de LUÍS CERNUDA.

-TOBE OR NOT TOBE-Diálogos entre un ateo y un creyente.De Antonio López y Juán Ignacio Ferreras.

ACTIVITADES DE ACTOR DE CINE

-LOCK-OUT De Antoni Padrós

-NEMO De Jesús F.Garay

-CONSAGRACIÓN . De Jesús F.Garay

-MANDERLEY. De Jesús F.Garay

-FANNY PELOPAJA . De Vicente Aranda

-ADELA. De Carlos Balagué

-PASIÓN LEJANA. De Jesús F. Garay

-VIDAS PRIVADAS De Francesc Betriu

-LA BANYERA .De Jesús F, Garay

OBRAS DE TEATRE DIRIGIDAS

- EL PROCESO POR LA SOMBRA DE UN BURRO de Friedrich Dürrenmatt.(1970).

-EN ALTA MAR de Slawomir Mrozeck (1971).

- RITOS MISTERIO Y OTRAS PIEZAS PEQUEÑAS Del “ Living Theatre.” (1983).

-REUNIÓN EN LA LUZ. Espectáculo poético teatral sobre la obra de CESAR VALLEJO. De Enrique Ibáñez Gente de Teatro (1984).

-LA HUMILLIACIÓN. De Enrique Ibáñez. Basada en textos de Genet, Shakespeare, Arrabal,
K.Brown,Ramón Oliver (1985).

-LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO. De Oscar Wilde. (1986).-

-LAS HIERBITAS DEL AMOR. Basada en diferentes textos de “ Comedia del Arte ” Dramaturgia:Enrique Ibáñez (1987).

-UN MES EN EL CAMPO- De Ivan Turgueniev. (1987).

- LOCOS DE AMOR. De Sam Shephard. (1988).-

-UN ACTOR FRENTE AL ESPEJO. De Daniel Medrano. (1989).-

-LA SEÑORA DE SADE. De Yukio Mishima. (1990),Premio de Interpretación al colectivo de actrices en el CERTAMEN JUVENIL DE TEATRP DE LA GENERALITAD y MENCIÓN ESPECIAL A LA DIRECCIÓN año 1990.

-LAS CRIADAS . De Jean Genet. (1991). Premio a la Escenografía en el CERTAMEN JUVENIL DE TEATRO DE LA GENERALITAT año 1991.

-MARIA MAGDALENA !OH SALVACIÓN!. De Marguerite Yourcenar. (1995)

-¡ UNA MODESTA PROPUESTA DE PATRIOTISMO CONSTITUCIONAL!. De Enrique Ibáñez- (2003)

-HOLA AMIGO BRECHT.Espectáculo dramátizado sobre la vida y obra de BERTOLT BRECHT

-ALGUIEN SE RIE DETRAS DE LA ALAMBRADA.Espectáculo dramátizado sobre la obre de YEVGENI YEVTUSHENKO

-LORCA EN NUEVA YORK.Espectáculo dramátizado sobre la obra de FEDEREICO GARCÍA LORCA

-NANAS DE LA CEBOLLA.Espectáculo dramátizado sobre la obra de MIGUEL HERNANDEZ.

-LOS FANTASMAS DEL DESEO.Espectáculo dramatizado sobre la obra de LUÍS CERNUDA

-TOBE OR NOT TOBE-Dialogos entre un creyente y un ateo. Espectáculo basado en el CURSO ACELERADO DE ATEÍSMO de Antonio López y Juán Ignacio Ferreras

-18 CAUSAS PERDIDAS Y UN GRITO FINAL "In memorian de JOSÉ ZARAGÜETA". Espectáculo poético basado en el libro de poemas de RICARDO DESOLA MEDIAVILLA, CAUSAS PERDIDAS" I er premio Äguila de poesia" el año 2005

-PALABRAS SILENCIADAS. Una reflexión sobre la guerra y la falta de memoria.
Espectáculo poético basado en el último libro de poemas del actor.

ADAPTACIONES TEATRALES

-EL BESO DE LA MUJER ARAÑA . De Manuel Puig-

TRADUCCIONES TEATRALES

-EL FETICHISTA.. De Michel Turnier

-EVA PERÓN. De Coopi

-GRETA GARBO O LAS DIFICULTADES DE EXPRESIÓN DE LOS HOMOSEXXUALES. De Coopi

OTRAS ACTIVIDADES

-Durante tres temporadas, entre los años 1997/98 y 1998/99, ha sido director de la Sala de Teatro EL REC de Barcelona.

-En la actualidad, durante cinco años consecutivos, dirige un ciclo de poesía A GOLPES DE VOZ, para la entidad VEÏNS EN DEFENSA DE LA BARCELONA VELLA, cuyos recitales se han convertido en una colección de DVDs de poesía. Hasta la fecha se han editado 44 de estos recitales. CLICKAR PARA CONSULTAR DVDs EDITADOS.

2007-09-26T11:53:00.000-07:00

TRESCIENTOS MILLONES.
De ROBERT ARLT.

Robert Arlt extrajo este tema de un hecho verídico.

Siendo reportero del diario Crónica, en la ciudad de Buenos Aires en el año 1927, tuvo que hacer una crónica del suicidio de una sirvienta española soltera de 20 años que a las cinco de la mañana se mató arrojandose a un tranvía que pasaba frente a la casa donde trabajaba.

Investigaciones posteriores determinaron que la criada no había dormido aquella noche, tal vez madurando su suicidio.

El autor basó su obra creando una historia diferente en sus formas de la verídica, pero quizás las motivaci0nes fueron las mismas, entremezclando realidad y fantasía.

300 Millones refleja la soledad de una fragil muchacha que ama la vida pero que no la resiste.

Los personajes de humo son reflejo fiel de su interior, y en ese jugar del tiempo cronológico y el tiempo psicológico, acción e imaginación, escala tenaz hasta la cima arrojandose al vacío. Trescientos millones es ya un clásico del teatro argentino.

Esta obra fue montada por el grupo GENTE DE TEATRO el año 1988.

FICHA ARTÍSTICA:

Rocambole: Alex Bosch

H. Cúbico: Yamandú Rodriguez

Reina Bizantina: Mª Carmen Ruiz

Galán: Antonio Ramos

Demonio: Miren Azpiri

Sirvienta: Montsina Pérez

Muerte: Mª Jesús González

Marinero: Yamandú Rodriguez

Capitán: José Mª Pascual

Azucena: Mª Carmen Ruiz

Griselda: Amalia Sáncho

Niñera: Miren Azpiri

Lacayo: José Mª Pascual

Cenicienta: Angie Algaba

Compadre Vulcano: Joé Mª Pascual

Rufián Honrado: Andrés Requena

Patrona: Miren Azpiri

Calancito: Yamandú Rodriguez

Hijo de la patrona: Enrique Ibáñez

FICHA TÉCNICA:

Iluminación: Enrique Ibáñez

Maquillaje. Montserrat Pujantel

Dirección: Ricardo Contreras

2007-09-26T10:28:00.000-07:00

EL MÉDICO A PALOS. De MOLIÉRE

Jean- Baptiste Poquelín ( Moliére) 1622-1673, escribió esta obra en 1666, estrenada y protagonizada por él en el mismo año. Su éxito fue tan grande que en vida del autor se dieron 59 representaciones, una cifra excepcional para la época. Moliér marca con toda su producción un hito en la comedia post renacentista.

SIPNOSIS:Una mujer se venga de su marido- desvergonzado, borrachín y astuto - diciendo que hay que apalearle para que admita su condición de médico. Una vez "convencido" es llevado a la casa de un acaudalado señor para que cure a su hija. Mas adelante se enterará que su mal es de amor.

Esta obra fue montada por GENTE DE TEATRO en el año 1987.

FICHA ARTÍSTICA:
Bartolo: Carlos Tena
Martina: Elena B. Jordá
Doct. Jerónimo: Andrés Requena
Paulita: Mª Luz Lapuyade
Andrea: Amalia Garriga/Góya Ruiz
Gines: Isabel Sanchez
Leandro: Antonio Ramos
Lucas: Luis R. Contreras
FICHA TÉCNICA:
Escenografía: Antonio Giménez
Vestuario: Elena B. Jordà
Luz y sonido: Enrique Ibáñez
Asesor musical: Rubén Masera

Dirección: Luis Ricardo Contreras

Más información

2007-09-12T09:01:00.001-07:00

"LORCA EN NUEVA YORK.

Espectáculo dramátizado por Enrique Ibáñez sobre la obra de FEDERICO GARCÍA LORCA, POETA EN NUEVA YORK

"Nueva York me parece horrible, pero por eso voy allí."

Con estas palabras Federico G. Lorca comunicaba a un amigo su intención de viajar a Norteamérica en junio de 1929. Había decidido matricularse como alumno de lengua y literatura inglésa en la Universidad de Columbia. Tras su exito del "Romancero Gitano" y la crítica unanimemente favorable a su obra de teatro "Mariana Pineda", el poeta comenzaba a considerar que - "el exito facil era otra forma de manifestarse la incomprensión"- le preocupaba la imagén pública que se iba haciendo de él, poeta gitano, costumbrista y rústico. Dejando España por vez primera con rumbro a Nueva York, el poeta intentaba no solo huir de esa fama estúpida sino que además intentaba conseguir un anonimato por aquel entonces casi imposible.

Su encuentro con Nueva York, primer choque brutal del poeta con un sociedad industrial moderna, dió pie a toda una serie de desolados poemas que fueron editados tras su muerte amparados bajo el nombre genérico de: POETA EN NUEVA YORK.

Poeta en Nueva York es sin duda la única obra de Federico García Lorca en la que podemos observar una sostenida defensa social. Desde allí escribiría a sus familiares y amigos toda una serie de cartas alegres y desenfadadas en las que intentaba expresarles sus opiniones sobre el Nuevo Mundo, en ninguna de ellas les hablaría de la profunda soledad que exudan la mayoría de sus poemas.

A finales de febrero de 1930 Federico García Lorca abandona Nueva York rumbo a la isla de Cuba, o más bien si nos atenemos al encabezamiento que enmarca la sección IX de su obra POETA EN NUEVA YORK, Lorca huye de la barbarie para ir al encuentro de la civilización. Este apartado está compuesto por dos únicos poemas "Pequeño Vals Vienés" y "Vals en las ramas". A principio de marzo de 1930 Lorca llega a la Habana, allí intenta olvidarse de todas las penalidades pasada y escribe el poema "Son de negros en Cuba" único poema que compone el apartado X y último de su libro POETA EN NUEVA YORK. En conclusión podemos decir que la ciudad de Nueva York anonadó a Lorca, o más bien que le dió un verdadero mazazo en la cabeza.

Federico García Lorca nació en Fuentevaqueros en Junio de 1898. Se establece en Granada en 1919 en la Residencia de Estudiantes, donde conoce a Alberti, Buñuel, Dalí, Falla, etc.

Se traslado a Nueva York en 1929 y escibe POETA EN NUEVA YORK.

A su vuelta a España funda el grupo de teatro universitario LA BARRACA con el que viaja por España y el extranjero representando sus propias obras y otras del repertorio clásico español. Es asesinado en Granada por el régimen franquista en Agosto de 1936.

GENTE DE TEATRO ha elaborado un espectáculo dramatizado de una hora de duración sobre el libro del poeta. La interpretación corre a cargo de Enrique Ibáñez

Muestra de video

B A A L

2007-09-12T09:00:00.001-07:00

Para ganarme el pan

cada nañana voy al mercado
donde se compran mentiras

y con esperanza

me pongo en la cola

de los vendedores

Este pequeño poema fué escrito por el poeta y dramaturgo alemán Bertolt Brecht el mismo año de su exilio a los Estados Unidos, huyendo de la persecución nazi.

Él era el payaso vendedor de mentiras y Holywood el mercado siniestro del que nos hablaba.Sabía muy bien que en el exilio la única esperanza era la cola de la espera.

GENTE DE TEATRO. Programó, dos veces al mes, a lo largo del año 2006 el espectaculo"B A A L", basado en la vida y obra de Bertolt Brecht, en el 50 aniversario de su muerte. El espectáculo tiene una hora de duración y está interpretado por Enrique Ibáñez.

Videopoema 1

Videopoema 2

Muestra de video

Primero vinieron por los judios, como yo no era judio

nada me importó.

Después vinieron por los negros,como yo no era negro

nada me importó.

Después vinieron por los homosexuales,como yo no era homosexual

nada me importó.

Ahora vienen por los integristas y por los Talibanes,como yo no soy ni integrista ni Talibán nada me importó.

Algún día vendrán por tí, por tí

y por mí,

pero entonces será tarde.

2007-09-12T08:58:00.000-07:00

UNA MODESTA PROPUESTA DE PATRIOTISMOCONSTITUCIONAL. De ENRIQUE IBÁÑEZ

Jonatahan Swift en su sátira MODEST PROPOSAL, que aún hoy en día constituye un claro ejemplo de parodia satírico política, lo que nos suguiere es que el hambre en Irlanda se puede eliminar mediante el canibalismo, utilizando para ello como alimento a los hijos hambrientos de los pobres. Algunos ignorantes de la época se tomaron en serio esta propuesta.

GENTE DE TEATRO ha partido de este opúsculo de Jonathan Swift para elaborar el monólogo teatral "UNA MODESTA PROPUESTA DE PATRIOTISMO CONSTITUCIONAL" ante la sofocante proliferación de discursos patrióticos con la que constantemente torturan a la ciudadanía decente y honrada los payasos " salva patrias" de todos los tiempos.

Con esta propuesta intentamos hacer un acto de reflexión, en tono de farsa, de esa situación cotidiana, donde la indecencia de cada día se expresa con arrogancia y grandilocuencia verbal, apelando a valores como democracia, rigor cinetífico, raices cristianas y otros desvarios, con el único objetivo de conseguir que los hijos de los pobres del legalmente impuesto reino de España, logren algún día abandonar el loco destino en lo universal forjado por otros y nunca permitan, en aras de quien sabe males mayores que no acechan, que los hijos de los pobres del reino, puedan ser considerados producto alimenticio "de lujo" para el ejercito, el trabajo o el estómago.

2007-09-12T08:57:00.000-07:00

"ALGUIEN SE RIE DETRAS DE LA ALAMBRADA" Espectáculo dramatizado por Enrique Ibáñez sobre la obra poética de EVGUENI EVTUSHENKO.

"...al dejar de ser crueles con los demás, dejamos de ser jóvenes".

EVGUENI EVTUCHENHO nació en Zima, Siberia en 1933 e inició su actividad literaria en 1948, posee también, con independencia de su calidad lírica, una importante dimensión testimonial. Durante años, y antes del surgimiento de los grupos "disidente" que rompieron todo contacto con la vida oficial rusa, Evtuchenko fue el portavoz de los sentimientos e ideas inexpresadas de la generación post-staliniana, cantor de angustias y esperanzas colectivas de quienes "no han nacido tarde"Evtushenko es sin duda uno de los más destacados poetas de la nueva generación rusa. Para ser poeta hoy en día decía " no basta solo con saber esccribir versos, hay que ser capaz también de defenderlos". Así justifica él ,mayakovskiano también en esto, algunas actitudes, que entiende como actitudes de lucha ofensiva frente a un mundo que ataca a la poesía con desprecio y silencio.

ALGUIEN SE RIE DETRÁS DE LA ALAMBRADA, es un espectáculo de una hora de duración sobre la poesía de EVGUENI YEVTUSHENKO interpretado por Enrique Ibáñez y montado por GENTE DE TEATRO.

Muestra de video

2007-09-12T08:53:00.001-07:00

!MARÍA MAGDALENA, OH SALVACIÓN!

De MARGUERITA YOURCENAR

forma parte de un libro de poemas de amor "FUEGOS" que Marguerita Yourcenar escribió el año 1935 con motivo de una crisis amorosa personal,según sus propias palabras. Al mismo tiempo, es la última obra teatral sobre la visión que la mujer tienen de lo masculino. Forma parte de una trilogía que el grupo GENTE DE TEATRO inició con la puesta en escena de La Señora de Sade, de Yukio Mishima, (premio de interpretación al colectivo de actrices y Mención especial a la dirección en la MOSTRA DE TEATRE JUVENIL DE LA GENERALITAT-1990), y continuó con Las Criadas de Genet,(premio a la escenografía en la misma muestra el-)1991.

Las tres obras tiene en común la preséncia ausente del hombre, pieza básica sobre la cual se sustenta su dramaturgia.

La obra Maria Magdalena!Oh Salvación!, nos muestra una mujer envejecida y perdida en un camino huyendo de una guerra cualquiera que no se ve pero se siente, en su huida del desastre arrastra con dificultades un viejo baul cargado con los recuerdos más preciados, intentando sobrevivir como una nueva Madre Coraje, imponiendose al destino marcado por el amor a dos hombres singulares: Sant Juan y Jesucristo, eje de su vida alrrededor del cual intenta trazar un itinerario personal, que la conducirá por los caminos de un viaje iniciático hacía el conocimiento de lo más profundo de si misma.
Este viaje se inicia justo en el momento en el que las mujeres piensan que los hombre son seres insustituibles y concluye cuando llegan a pensar jsutamente todo lo contrario.

Maria Magdalena narra como toda una vida de esperanzas,infidelidades,purezas y depravaciones; deseos todos ellos que se han ido entretejiendo en su vida como si de una piel nueva se tratase, y que la han conducido a aceptar la pureza como una perversión mas.

-" Dios no me ha librado de la muerte,ni del dolor, ni del crimen, pues solo gracias a ellos nos salvamos. De lo único que me ha librado es de ser feliz...."

-"Huyo de las rutinas de la casa y de la cama,del peso muerto del dinero,del callejón sin salida que es el éxito,del goze que producen los horrores, de la fascinación por la infamia".

La obra fue estrenada y representada durante una temporada en la Sala Alternativa EL REC, siendo posteriormente llevada a diversas salas alternativas de Barcelona y Cataluña.

FICHA ARTÍSTICA:

María Magdalena......CARMEN RUIZ

FICHA TÉCNICA

Escenografía...............NESTOR YARDAS
Vestuario......................M.CRISOSTEMES
Luces y Música............XAVIER VILLENA
Traducción...................AMALIA SANCHO
Maquillaje....................MONTSERRAT PUJANTEL
Fotógrafo......................RICARD DOZ
Diseño Gráfico..............ALFREDO PONS
Producción....................MIGUEL A.LAPUYADE

Dramaturgia y Dirección:ENRIQUE IBÁÑEZ

2007-09-12T08:50:00.001-07:00

LA SEÑORA DE SADE. De YUKIO MISHIMA
En este texto sobre el mal, como poder soberano, Mishima nos presenta la vida de seis mujeres, sin cuerpo y con seis concepciones morales de la vida y la existéncia, cuya implicación en el descubrimiento de los caminos que conducen al mal las permite experimentar una intensa intercomunicación. En LA SEÑORA DE SADE al igual que en LAS CRIADAS, es la mujer la que fantasea sobre el hombre, es ella la que se constituye en elemento central de la presencia pasiva de este, presencia percibida que más bien da la sensación de ser un fantasma,algo defenestrado y idealizado, símbolo de lo que se habla y al que siempre se pone en tala de juicio;inversión del conocido proceso masculino mediante el cual el hombre idealiza a la mujer queriendo se comporte y sea como él desea, para nunca admitirla tal como es.

El año 199o en la "VI Mostra Juvenil de Teatre de la Generalitat", GENTE DE TEATRO recibio por esta obra el premio a la mejor interpretación del certamen(para el colectivo de actrices) y un Mención especial para la dirección de la obra). El jurado dijo:

Una obra de texto, donde todo se apoya en una buena dirección, que consigue que el ritmo de la obra y la interpretación de las actrices de un excelente resultado. La escenografía simple pero efectiva, y la utilización en algunos momentos de efectos musicales, acaban de redondear la puesta en escena que el grupo GENTE DE TEATRO ha hecho de esta SEÑORA DE SADE.

FICHA ARTÍSTICA:

Madame de Sade: Mª CARMEN RUIZ

Madame de Montreuil: MIREM AZPIRI

Madame de Saint-Fond: ANGIE ALGABA

Baronesa de Simiane: AMALIA SANCHO

Anne: MONTSINA PÉREZ ABELLANA

Charlotte: CARMEN ABELLÒ

FICHA TÉCNICA:

Escenografía: Gente de Teatro

Maquillaje: Montse Pujantell

Luces y sonido: Enrique Ibáñez

Vestuario: María Bonich

Ayudante de Producción: Montsina Pérez

Dirección: Enrique Ibáñez

Esta obra fué estrenada el 16 de junio de 1990 en el teratro de la Escuela "Gente de Teatro de Barcelona".

2007-09-12T08:47:00.000-07:00

LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP.De SAMUEL BECKETT

El 3 de Enero de 1953 se estrena en Paris, en el Théâtre de Babylone, Esperando a Godot de Samuel Beckett. La obra es pateada y criticada como "tomadura de pelo" por unos y alabada y aplaudida con gran entusiasmo por otros.
Estos personajes que apenas hablan o lo hacen con una aparente incoherencia, que estan solos en silencio, torpes e irrisorios en sus movimientos y que juegan con un dialogo de silencios, son el espejo de nuestra incoherente condición humana.
El tiempo ha puesto a Beckett en el lugar que le corresponde a un gran poeta como él y ha hecho olvidar el horripilante término "Teatro del Absurdo" que en realidad no es mas que el miedo que nos refleja el espejo de nuestra soledad como seres humanos.
El 28 de Octubre de 1958 se estrena en Londres, en el Royal Court Theatre, La última cinta de Krapp. En el escenario y en la soledad de su habitación un solo personaje, Krapp. En una mesa un magnetofón, unas cintas (donde están sus desordenados recuerdos) y un libro con las anotaciones para poder ordenar todo el conjunto.
Krapp revuelve en su pasado, buscando una cinta que le diga que ha habido algo "que ha valido la pena" en su triste existencia y tropieza con una grabación de un Krapp 30 años mas joven y que ha llegado a ser un extraño para él.
El dialogo entre estos dos Krapps es el eje de la obra donde el dolor, la soledad y el desasosiego que provoca la nada y el vacio llevan al personaje a provocar una auténtica angustia en el espectador.

GENTE DE TEATRO montó LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP el año 1996 en la Sala el REC, fue este el último espectáculo de teatro de la sala antes del desalojo del grupo del espació que regentó durante tres años.Intervinierón en este montaje:

FICHA ARTÍSTICA:

Krapp: Jonathan Ballester

FICHA TÉCNICA:

Iluminación y escenografía: EL REC

Maquillaje: Ana Henriquez

Ayudante dirección: Ana Henriquez

Dirección: Zaragüeta

2007-09-04T23:32:00.000-07:00

LAS CRIADAS

JEAN GENET

Tres personajes que viven en un mundo particular.Tres mujeres que mezclan realidad y fantasia.Tres mujeres que luchan y sufren......Tres actrices que consiguen con su interpretación hacerte vivir en su mundo.Tres mujeres que consiguen hacerte gritar,luchar y padecer con ellas.

MªTERESA ROBERT I COLELL, miembro del jurado de la "8ª. MUESTRA DE TEATRO JUVENIL DE LA GENERALITAT DE CATALUÑA".(1990).Premio especial a la escenografia de la mencionada muestra.

Esta obra fue invitada el 15 de Febrero de 1991 a la 2ª MUESTRA DE TEATRO CONTEMPORANEO DE SANTANDER .

FICHA ARTÍSTICA:
Claire Lamercier. CARMEN ABELLÒ
Solange Lamercier.MªCARMEN RUIZ
La Señora. AMALIA SANCHO

FICHA TÉCNICA:
Escenografía:GENTE DE TEATRO
Vestuario:MIGUEL BURGOS
Maquillaje:MONTSE PUJANTELL
Peluqueria:PETER
Iluminación:EDUARDO SANTISTEBAN
Sonido:JAVIER VILLENA
Fotografias:PETER DE RUIZ
Música:Requiem de Gabriel Furé y Sonata nº 1 de Chopin
Producción.MIGUEL A. LAPUYADE
Joyería:MIGUEL BURGOS

Dirección:ENRIQUE IBÁÑEZ

2007-09-04T23:22:00.000-07:00

UN ACTOR

FRENTE AL ESPEJO

de DANIEL MEDRANO

Conjunción de dos monólogos: uno sobre el pintor Modigliani, su vida y su obra, otro sobre Napoleón, su vida y la incertidumbre de su realidad.

FICHA ARTÍSTICA:

Actor: Daniel Medrano
FICHA TÉCNICA:
Escenografía: Gente de Teatro
Vestuario y maquillaje:Belén Magro
Luz y sonido:Martín Carrasco
Fotografía:Jesús Sevilla
Música:"Sota els cels de París", "Fidelio(acto I)", "See you later", "La Marsellesa".
Producción:GENTE DE TEATRO y GRUPO DUENDE
Dirección: Enrique Ibáñez

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2007-09-04T23:20:00.001-07:00

LOCOS DE AMOR .De SAM SHEPARD

En un zaparrastroso motel del confín deldesierto de Mojave, dos destructivos y desesperados amantes, atrapados por neuróticas necesidades que los atraen y rechazan simultáneamente; con sus recuerdos y sus sueños se nos ofrecen las múltiples versiones de uan cruel y fatal historia de amor. Son personajes que cabalagan verbalmente a través de los escombros del Oeste, en busca de su identidad y sus raíces familiares, que han desaparaecido con el escenario de leyenda. Y, al no encontrar lo que buscan, utilizan sus sueños como armas arrojadizas.

Sam Shepard es el más excitante dramaturgo americano, escritor y actor se ha convertido en un mito de los 80. Como autor de teatro ha escrito más de 40 obras, habiendo obtenido el Pulitzer y el Obie. Se le considera el dramaturgo americano más importante desde Tennessee Williams.

El estreno de esta obra tuvo lugar el 11 de Junio del

1988

FICHA ARTÍSTICA:

Ángela: Goya Rúiz

Andrés: Carlos Tena

Martín: Antonio Ramos

Alfredo: Andrés Requena

FICHA TÉCNICA:

Escenografía: Enrique Ibáñez

Vestuario:Belén Magro

Luz y sonido:Enrique Ibáñez

Maquillaje:Montserrat Pujantel

Fotografía:Dolores López

Dirección Enrique Ibáñez

2007-09-04T23:10:00.000-07:00

UN MES EN EL CAMPO.De IVAN TURGUENIEV

SIPNOSIS: Rusia-1850. Historia de amor. Romanticismo. Verano. Campo. Calor. Mujer al borde del adulterio. Trajes vapososos. Marido que ignora. Profesor de extracción popular. Señora rica. Diferencia de clase. Tormenta en el exterior. Tormenta de los personajes. Calma. Serenidad. Aceptación del destino. Verano que pasa. Diligencia que se va.

UN MES EN EL CAMPO, es una obra de fustraciones, pasividades y sordideces. Los personajes, adscritos a un periodo de descomposición y evolución social, están tocados por una misma tragicómica impotencia, por un análogo sentimiento de agonía. La protagonista es una aristocrata romántica, entrañable y ridícula. El amor y la juventud juegan un plano vital, como si a través de ellos se pudiese escapar a un tedio inexorable.

Esta obra fué producida por GENTE DE TEATRO en el año 1987.

FICHA ARTÍSTCIA:

Natalia: María Aguado

Rakitín: X avier Tena

Mamenka: Miren Azpiri

Lisaveta: Martina Meyer

Schaff: Xavier Roig

Bolchinov: Andrés Requena

Criado: Enrique Ibáñez

Dr. Ziganow: Antonio Álvarez

Kolia: Enrique Alonso

Alexis: Francesc Garrido

Varia: Carmen Abelló/Mª Luz Lapuyade

Islayev: José Mª del Amor

Katía: Carmen Abelló/Mª Luz Lapuyade

FICHA TÉCNICA:

Escenografía: Enrique Ibáñez

Vestuario: Belén Magro

Luz y sonido: Xavier Inglada

Fotografías: Cecilio Corrales

Ayudante de dirección: José Mª del Amor

Dirección: Enrique Ibáñez

Las hierbitas del amor

2007-09-04T23:08:00.001-07:00

Basado sobre textos de la COMMEDIA DELL' ART, estas hierbitas del amor tienen como principal protagonista al mismisimo amor, eso si, acompañado de enrredos y malentendidos.

La obra nos cuenta la historia de un padre que quiere concertar una boda de su hija por intereses económicos, a pesar que esta está enamorada de otro hombre

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia:Mirem Azpiri y Xavier Anglada

Musica:Nino Rota ("Il Casanova" de Fellini)

Escenografía: Leopoldo Alonso

Vestuario y máscaras: "MASS MEDIA"

Fotografía:Belén Magro

Dirección: Enrique Ibáñez

FICHA ARTÍSTICA:

Pantalone:Miren Azpiri

Lucrecia:Yolanda Prieto

Zanio:Trini Prieto

Francesquina:Bárbara Jordà

Orazio:Gloria Bosch

Arlequí:Lali Artigas

Isabella:Yolanda Prieto

Capitano.Xavier Inglada

2007-09-04T23:05:00.000-07:00

LA IMPORTANCIA
DE LLAMARSE ERNESTO.De OSCAR WILDE.

Fúé escrita en 1895 y constituye sin duda algúna su mejor obra de teatro, en ella se utilizan elementos del mejor melodrama sentimental dando como resultado una gran comedia elegante y divertida, en la que los problemas de la doble moral y el matrimonio como interés social y el matrimonio como interés social, hace reirse de si mismos a los propios caricaturizados.

Obras del mismo autor:

VERA-1882.
LA DUQUESA DE PADUA-1891.
EL ABANICO DE LADY WINDERMERE-1892.
UNA MUJER SIN IMPORTANCIA-1893.
UN ESPOSO IDEAL-1899.
SALOMÉ-1892.
UNA TRAGEDIA FLORENTINA-1893/94
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO-1899.

El montaje de esta obra fué realizado por "GENTE DE TEATRO" en el año 1986 y fué producida por el CENTRO DE ESTUDIOS TEATRALES "GENTE DE TEATRO" y la Entidad Cívica "MASS - MEDIA".

FICHA ARTÍSTICA:

Criado: José Mª del Amor

Archibaldo: Xavier Tena

Juán Gresford: Antonio Álvarez

Sra Bracknell: María Aguado

Srta. Prism: Eva Saez

Revd. Asscot: Francesc Garrido

Mayordomo: José Mº del Amor

FICHA TÉCNICA:

Bocetos escenográficos: Enrique Ibáñez

Escenografía: Leopoldo Alonso

Vestuario: Belén Magro

Sombreros. Miguél Burgos

Maquillaje y voz: Ricardo Contreras

Encargados utileria:Francisco Garrido/José Mª del Amor

Regidora: Cristina García

Dirección: Enrique Ibáñez

2007-09-04T13:22:00.001-07:00

2007-09-04T13:19:00.000-07:00

RITOS MISTERIOS Y OTRAS PIEZAS PEQUEÑAS.Del LIVING THEATRE

Con este texto, el afamado grupo de teatro Americano"The Living theatre" de finales de los años setenta, se propuso llevar a cabo una ceremonia ritual, mediante la que un grupo de personas alejadas de los presupuestos sociales y póliticos del gobierno americano de aquellos años, intenta hacernos reflexionar sobre la obligación que como individuos tenemos de conocer nuestro cuerpo y la sociedad que nos envuelve.

"GENTE DE TEATRO" hizo la traducción del texto adaptandolo a la realidad social de la España de principio de los años ochenta, situando la acción en una prisión, donde nadie es nadie y donde lo único que está claro es que somos un número más de un conjunto social de individuos, sometidos a los vaivenes del caprichoso azar, algo similar a aquello que el dramaturgo y poeta alemán BERTOLT BRECHT decía en su poema " Verdaderamente vivo tiempos sombrios", "....si mi suerte fallara estaría perdido."

FICHA TÉCNICA:

Luz , sonido y dramaturgia: Enrique Ibáñez.

REPARTO:

Mirem Azpiri
Yolanda Prieto
Trini P'rieto
Xavier Inglada
Glória Bosch
Montse Gay

DIRECCIÓN: Enrique Ibáñez

El estreno de "RITOS, MISTERIOS Y OTRAS PIEZAS PEQUEÑAS", tuvo lugar en el Centro Cultural "MASS MEDIA" de Barcelona el 11 de junio de 1983.

Miel, pastel y un muñeco de papel. De Julio Castronuovo

2007-09-04T13:12:00.000-07:00

2007-09-04T13:04:00.000-07:00

De EDUARDO MANET

Unas monjas, más o menos próximas a "LAS CRIADAS" genetianas, del autor cubano EDUARDO MANET, han posibilitado a los actores de GENTE DE TEATRO trabajar en diferentes direcciones: la expresión corporal, el clima escénico y en lo que a mi me parece uno de los trazos más revelantes de la dramaturgia contemporánea, la recreacción de las formas rituales. El trabajo del grupo, es un trabajo serio, responsable; cuando tantos otros grupos se dejan llevar, tal vez irremediablemente, hacía los espectáculos fáciles de construir, fáciles de vender; el ejemplo de GENTE DE TEATRO nos conecta con una de las zonas más escondidamente fértiles del teatro que lucha por expresarse a través de un lenguaje propio, un lenguaje ligado a una irrenunciable sinceridad. Seguramente la renovación teatral de nuestros días pasa por grupos que poseen las características de este grupo. Grupos marginales en el sentido más tajante y menos literario del término. Victor Hernando y Enrique Ibáñez cabezas visibles del grupo, han conquistado un pequeño espacio donde trabajar, un pequeño espacio no convencional, que sus conocimientos y su imaginación han convertido en un autentico laboratorio de teatro.

XAVIER FÁBREGAS es Director de Investigaciones del Instituto del Teatro de la Diputación de Barcelona y Ex-Jefe del Servicio de Teatro y Cinematografía del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación de la Generalitat.
Un trabajo casi perfécto. SALVADOR CORBERO. Hoja del Lunes-15/2/82. (A propósito del estreno de "LAS MONJAS" en el 1ER. Festival de Teatro Duro de Sabadell.

FICHA ARTÍSTICA:

FICHA TÉCNICA

MONTAJES Y FESTIVALES A LOS QUE FUE INVITADO "GENTE DE TEATRO"

2007-09-01T13:35:00.000-07:00

MONTAJES DE TEATRO

LAS MONJAS.De Eduardo Manet (1982).
MIEL, PASTEL Y UN MUÑECO DE PAPEL.De Julio Castronouvo(1983).
RITOS,MISTERIOS Y OTRAS PIEZAS PEQUEÑAS. Del Living Theatre(1983).
TRANSFORMISMO.Dramaturgia Enrique Ibáñez.Basado en textos de Jean Genet, W.Shakespeare, Fernando Arrabal, Kenett Brown,Ramón Oliver.(1985).
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO.De Oscar Wilde.(1986).
EL MÉDICO A PALOS . De Jean- Baptiste Poquelin (Moliére).(1986).
LAS HIERBITAS DEL AMOR. Dramaturgia: Miren Azpiri, Xavier Inglada. Basado en textos de "Comedia del Arte".(1987).
UN MES EN EL CAMPO. De Iván Turgueniev.(1987).
300 MILLONES. De Roberto Arlt.(1988)
LOCOS DE AMOR.De Sam Shephard.(1988).
UN ACTOR FRENTE AL ESPEJO.De Daniel Medrano.(1989).
LA SEÑORA DE SADE. De Yukio Mishima.(1990).
LAS CRIADAS. De Jean Genet.(1991).
MARÍA MAGDALENA.!OH SALVACIÓN!.De Marguerita Yourcenar.(1995).
LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP.De Samuel Beckett.(1996).
UNA MODESTA PROPUESTA DE PATRIOTISMO CONSTITUCIONAL.De Enrique Ibáñez.(2004).
ALGUIEN SE RIE DETRAS DE LA ALAMBRADA Espectáculo poético basado en la obra del poeta ruso EVUGENIEV YEVTUSHENKO.(2005).
B A A L. Espectaculo poético basado en la obra del poeta y dramaturgo alemán.BERTOLT BRECHT.(2006).
LORCA EN NUEVA YORK.Espectáculo basado en la obra POETA EN NUEVA YORK del poeta FEDERICO GARCÍA LORCA.(2007).
NANAS DE LA CEBOLLA. Espectáculo basado en la obra y vida del poeta MIGUEL HERNANDEZ.(2008)
LOS FANTASMAS DEL DESEO. Espectáculo basado en la obra y vida del poeta LUÍS CERNUDA.(2009).

FESTIVALES A LOS QUE FUE INVITADO EL GRUPO

1er. Festival de Teatro Dur de Sabadell-1982. Espectaculo "LAS MONJAS".
Festival de Teatro Universitario de Oporto-1982.Espectaculo "LAS MONJAS".
Teatro Grec Barcelona-1983.Espectaculo"LAS MONJAS".
Festival de Teatro de Avilés-1983.Espectaculo "LAS MONJAS".
1ª Setmana de Teatre al Barri.Districte Sants-Montjuic-1986.Espectaculo "LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO".
Festival de Teatro de Tárrega-1990.Espectáculo "LA SEÑORA DE SADE".
5ª Muestra de Teatro Contemporaneo de Santander-1991.Espectáculo "LAS CRIADAS".
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2007-08-29T17:25:00.000-07:00

El 15 de Julio de 1985 nació el CENTRO DE ESTUDIOS TEATRALES "GENTE DE TEATRO " como asociación cultural sin animo de lucro. Fueron Victor Hernando y Enrique Ibáñez los impulsores de la asociación.
Fue inscrita en el registro de asociaciones con el número 7758 el 29 de Júlio de 1985
El acta fundacional fue firmada por:
Enrique Ibáñez Villegas
Miguel Enrique García Checa
La Srta. María Belén A. Magro Perteguer
José Manuel Gómez Sánchez
Monserrat Campo Juán

La asociación se constituye en la ciudad de Barcelona y tiene como sede la C/ Balboa 11-3º, si bien se acuerda la posibilidad de ser creados otros locales de la asociación en otros lugares, mediante acuerdo consensuado de su junta directiva.

FINES DE LA ASOCIACIÓN:

Conseguir despertar dentro de la comunidad, el interés participativo y el espiritu invetigador dentro del campo de las practicas teatrales y poéticas,centrandose principalmente su activida en el campo educacional,para lo cual facilitará formación e información intelectual y/o artistíca en cualquiera de los terrenos que afecten a dichas prácticas
Para portar a término sus fines,podrá la asociación organizar servicios administrativos y de recopilación de datos para la evaluación de resultados.
De la misma manera podrá la asociación facilitar bibliografía apropiada,organizar actividades,sesiones de trabajo,cursos de divulgación,proyecciones y representaciones de caracter cultural encaminados la consecución de sus fines y sometiendose en cada caso a lo que disponga la legislación vigente.
El 12 de marzo de 1998 la asociación impulsada por Enrique Ibáñez Villegas cambia de domicilio, para instalarse en el C/REC COMTAL 18-1º-1ª. En este espacio la asociación continua desarrollando sus objetivos y crea una sala alternativo "EL REC".

EL REC

La nueva junta directiva de la entidad se constituyó como sigue.

Presidente. Enrique Ibáñez Villegas
Vicepresidenta. Mª Carmen Ruiz.
Secretario.Don José Carrilero Ballester
Tesorero. Ana Henriquez
Vocal.José Zaragüeta Santesteban
Vocal. Isabel Gallego Prada

MONTAJES DE TEATRO DEL GRUPO

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